domingo, 13 de agosto de 2017

Una pizca de historia del Jazz y música para las orejas




Pequeñas historias del Jazz 

Una pizca de historia del Jazz Foto

Difícil resultará realizar, en pocas paginas, una síntesis de los orígenes, la evolución y la concreacion de esa música que hoy llamamos genéricamente ´´jazz´´ y sobre la cual tantos libros se han escrito hasta nuestros días. 
Debemos considerar inicialmente los factores humanos que desencadenaron este proceso cuya culminación fue el jazz. 
La conquista de América,épica hazaña de la raza blanca, se vio empañada posteriormente por el auge del esclavismo, iniciado en distintos lugares del Nuevo Mundo con el simple objeto de disponer de mano de obra eficiente y barata. 
No puede que ser menos que ser considerado con cierta ironía el hecho que, por lo menos en la América hispana, a los indios se los consideraba como seres humanos, otorgándoles derechos semejantes a los de los blancos y brindandoseles protección. Por eso no se los esclavizó prefiríendonse, en cambio, traer negros del África para realizar trabajos que ni a los indios se consideraba posible exigir, sometiéndolos a un régimen de vida muy poco acorde a su condición humana. ! No faltaban voces, en esa época, que afirmara que los negros no pertenecían a la raza humana! Los africanos trasplantados masivamente a los Estados Unidos de Norte América procedían de la costa de Dahomey,Nigeria, Congo y Senegal, zonas en las que los nativos, ya se encontraban en un proceso de civilización , traducido en lenguas diferenciadas, organización social y religiosa y desarrollo de la música evidenciado en el empleo de distintos instrumentos de cuerdas, xilófonos, algunos aerófonos, sin contar la variada gama de instrumentos de percusión, que empleaban como verdaderos maestros, con un singular concepto del ritmo. Además, las danzas y la escultura configuraban también formas evolucionadas del arte de estos pueblos. 
Todo ese bagaje de conocimientos y costumbres fue trasladado a los nuevos lugares de residencia. Es de suponer entonces que, inicialmente , dentro de los africanos de origen común, se continuaron cultivando las mismas tradiciones, los mismos ritos, el mismo arte,produciéndose luego el mismo una fusión de tradiciones, ritos y artes de distintos pueblos, ya que a los esclavistas en forma de alguna les interesaba arraigar colectividades de origen común, sino simplemente la mano de obra buena y barata, cualquiera fuera su origen. Ellos sabían también que cuanto más dividiera las tribus , clanes y familias , más fácil les seria mantener la sumisión de los individuos. 
Las condiciones sociales , económicas y religiosas de la gente de color en sus nuevos destinos influyeron notablemente para que, con el correr de los años, sus tradiciones,su arte y sus costumbres fueran perdiendo poco a poco su pureza folclórica para dar lugar a nuevas manifestaciones. Estas conservaban , no obstante los cambios , su esencia africana, tan diferente de las expresiones típicas de la raza blanca. 
En proceso lento pero continuado, la dureza del trabajo, la desigualdad en el trato social y humano, la separación de las familias, la añoranza de sus lejanas tierras y hasta las esperanzas y las pocas alegrías que tenían los negros, fueron tallando en el espíritu de este pueblo una serie de características especiales, que se manifestaron primeramente en una simple tradición oral para los hijos y nietos de los esclavos, tradición que se convirtió más adelante en un inagotable cancionero , en un riquísimo folclore, ya que debemos tener muy en cuenta que los musicologos del país del Norte recién se interesaron por él a partir de los últimos 25 años de la pasada centuria. 

El espíritu de los negros 

La curiosidad por adentrarse en el cancionero negro parece haber sido desatada inicialmente por ´´ negro spirituals´´, indudablemente una de las más elevadas y trascendentes canciones del pueblo de color, que llegó a deleitar al mundo entero, ocupando un justo lugar en las salas de concierto. 
A partir de entonces , el interés de los entendidos blancos por la música de los esclavos fue cobrando una creciente intensidad, comenzándose a apreciar en todo su valor estas ricas manifestaciones espirituales. Bueno es destacar en este punto la imposibilidad de trasladar al pentagrama, mediante el uso de los signos musicales convencionales, ciertos tonos,ritmos, y cadencias empleados en muchas canciones.Por eso es que en contadisimas ocasiones es posible para un profano realizar a conciencia una transcripción de temas folclóricos sin que estos pierdan buena parte de su valor. 
Esta referencia a los tonos, ritmos y cadencias de las melodías negras es de suma importancia, ya que primero se manifestaron en sus temas originales, trasladándose posteriormente a sus derivaciones finales : la música urbana y el jazz. 

Los cantos del trabajo 

El pueblo negro siempre acompañaba sus labores con el canto y la danza , herencia africana, pero que se manifiesta asimismo independientemente en diversos pueblos del mundo, bien que con distinta intensidad.De esta costumbre derivan la creación de un serie de canciones de las cuales los ´´ negro spirituals´´ constituyen su máxima expresión , los ´´ work songs´´ ( canciones de trabajo) ; los ´´hollers´´( canciones rurales de trabajo), las baladas épicas o narrativas que cantaban las hazañas de los héroes y muchas otras que constituyen el valioso acervo cultural afroamericano. 
En la música de este pueblo predomina la expresión vocal, que va desde el canto ´´ a capella´´ ( por coro sin acompañamiento instrumental), al canto antifonal, el tan común ´´ call and response´´--- que podríamos traducir como ´´ dialogo´´ musical-- presente en muchas canciones de los esclavos.El acompañamiento habitual de las melodías era realizado mediante golpes de las manos y de los pies utilizándose también la variada gama de instrumentos de percusión, que tan diestramente manejaban. 

Los Blues 

La primera manifestación vocal individual de los negros está constituida por los blues , composiciones que resumen todas la virtudes del rico folclore afroamericano y sobre cuya estructura de doce compases ( divididos en grupos de cuatro) sobre una serie inmutable de acordes, descansó-- y descansa aún hoy-- todo el edificio del jazz. 
Acompañamiento Instrumental 
Es muy posible que los blues, siguiendo la tradición del cancionero negro, haya sido cantados inicialmente ´´ a capella´´´, contado posteriormente con acompañamiento de guitarra o instrumentos de percusión .El empleo de la guitarra proviene, casi con toda seguridad, de la influencia española en el sur de Estados Unidos; posteriormente deben haberse utilizado la armónica, el ´´jug´´ ( porron de barro o damajuana en cuya boca se copla o canturrea, produciendo sonidos graves que reemplazan a la tuba o al bajo) ; el ´´kazzoo´´ ( tubo de metal o caña con una perforación con membrana , que se hace vibrar cantando en la boca del instrumento) ; el ´´ blue blowing´´ ( peine envuelto en papel de seda,.etc. 
Podemos asegurar casi sin temor a equivocarnos que allí comienza el jazz.El empleo de viento llevados por europeos puede reconocer, por su parte, diversas fuentes: las bandas de desfiles, tan característicos en la Louisana francesa y en las zonas de dominación inglesa; la fusión de los músicos negros con los nativos americanos de origen francés, al derrumbarse éstos económica y socialmente , acercando su ´´status´´ al de los negros; la gran cantidad de instrumentos abandonados al finalizar la Guerra de Secesión, y la posibilidad de comprarlos a precios sumamente reducidos.El uso de estos instrumentos que podríamos llamar no tradicionales, por parte de los negros , debe haber comenzado entre 1870 y 1890. Surge entonces el curioso fenómeno de la sustitución de la voz humana por la de los mismos y el abandono de los blues folclóricos por los urbanos. 

Nueva Orleands : Cuna del Jazz-El ´´Vieux carre´´ 

La proverbial habilidad manual del pueblo de color, su innato sentido musical, su ductilidad y el calor de las sus interpretaciones -- aun con un desconocimiento absoluto de la técnica y la teoría hicieron aumentar rápidamente el número de adeptos a nueva aventura musical. Se estableció incluso entre ellos una competencia que beneficio enormemente el rápido progreso de las técnicas y el aumento del repertorio.Es indudable que la ciudad de Nueva Orleans resultó un marco más que aprpiado para el nacimiento de esta nueva música.Dicha ciudad, centro comercial importante del sur de los Estados Unidos ,era asimismo unos de sus puertos principales.Como toda población de esa clase, foco de placer, de alegría, con incontables casa de luces rojas, tabernas, garitos y salas de baile, con una tradición eminentemente latina ( francesa y también algo española), con apego por la buena vida, por la buena comida y mejor bebida, por el bullicio, resultaba totalmente distinta a cualquier otra ciudad de los Estados Unidos de origen ingles.Todos los lugares de diversión que hemos citado se hallaban en la zona llamada ´´Vieux Carré´´, donde concurría gente de todas las clases sociales, solamente en busca de placer.Con el dinero corriendo abundantemente por todas partes, proliferaban los vocalistas, los conjuntos instrumentales, los pianistas, que hallaban fácil ubicación en tantos sitios de distracción. Allí es, de acuerdo con las referencias que se tienen, donde comenzaron a escucharse las primeras ´´jazz bands´´.Por otra parte , las características de la zona , verdadero crisol de razas y costumbres, influyeron desde temprano en la estructura del jazz : allí se observaban las costumbres de grupos blancos de distinto origen, entremezclándose con las de los negros y con las de los mestizos y criollos; allí el Carnaval era objeto de cultos y rituales como sólo se repetía en el Brasil; allí se realizaban desfiles de bandas en entierros y festejos ; allí las diferencias de idiomas, de religiones, de idiosincrasias, de tradiciones, obligaban a una mayor tolerancia entre los hombres en aras de una mejor convivencia. 

El Jazz de Louisana o de Nueva Orleans 

Todo esto puede, explicarnos el porqué de las primeras manifestaciones de jazz, expresadas mediante un lenguaje coherente , configurado como un verdadero estilo o escuela de jazz, el jazz de Nueva Orleans, de Luisana o polifónico. Los legítimos testimonios de esta nueva sensibilidad han llegado hasta nosotros únicamente por los discos,medio que permite preservar una música creada en el momento de ser interpretada, una música ciertamente improvisada al calor de las circunstancia y que, sin este recurso técnico, solamente existiría en el recuerdo de quienes estaban presentes en esa oportunidad.¿Cuales son las características que definen esas antiguas expresiones del jazz como música ceñida a un estilo y que por otra parte tienen vigencia hasta nuestros días? 

Sustitución de la voz por los instrumentos 

La innata facilidad del negro para cantar haciendo distintas voces armónicas y para improvisar variaciones dentro de los espacios que el ritmo deja libres en muchas de sus canciones folclóricas se reflejó de inmediato en el jazz. El empleo de tres voces melódicas actuando conjuntamente e improvisando no es sino la manifestación instrumental de sus cantos corales, convertidos en una verdadera música contrapuntistica. Incluían, por lo general, una o varias trompetas o cornetas, que llevaban la melodía o primera voz; clarinete para la segunda voz, creando constantemente variaciones; trombom para la tercera, marcando en los primero tiempos únicamente los bajos fundamentales, todos apoyados por un ritmo que podía o no contar con piano pero que siempre incluía contrabajo o tuba,guitarra o banjo y batería. 
Una característica fundamental en el empleo de instrumentos de viento de origen europeo es el calor y el vibrato logrados. Ambos tienen una calidez que sólo posee la voz humana y que refleja claramente el traspaso de las formas vocales a las instrumentales.En tal sentido, el sonido, el color, el vibrato, el ataque frecuentemente brutal con que inician los solos o las interpretaciones de conjunto, poco o nada tienen en común con la música europea, ya sea académica o popular. 

El Swing 

El swing, esa palabra casi mágica que sirviera mucho más tarde para calificar a toda una época, la de las grandes bandas, ya existía en el jazz de Nueva Orleans y en muchas otras expresiones folclóricas que lo precedieron, tanto en los Estados Unidos como en otra regiones de América donde tambien hubo influencia africana. Podríamos decir, sintetizando que el swing es la esencia del jazz.Es la savia vital que nutre las interpretaciones de este genero musical.Sin swing se pueden tocar y cantar blues,se puede improvisar dentro de los esquemas del estilo Nuva Orleans o de otro cualquiera, pero el producto no será jazz. 
El swing lo siente dentro de si quien sabe hacer jazz con su instrumento o con su voz , quien baila, silba,golpea sis manos o agita sus pies. Y también es capaz de percibirlo quien escucha con sensibilidad suficiente como para captar el mensaje del jazz.Sentir el swing no es difícil: lo difícil es definirlo .Así lo dijo el notable pianista de jazz Fats Waller : ´´El swing no se define se siente´´.Ya lo dijo Duke Ellington en una canción : It don t mean a thing if it ain t got that swing´´(nada significa si no tiene ese swing).Podríamos aventurar una opinión diciendo que el swing es el balanceo rítmico propio del jazz su pulsación viva, desprovista de la regularidad mecánica propia de la una fijación en el pentagrama. Comienza a existir en el mismo momento en que se emite una nota, y esa nota es ya imposible de escribir.El nombrado Ellington lo manifestó así :´´En texto alguno existe el swing, ya que resulta imposible escribirlo.El swing es un fluido que existe en el arreglo orquestal y que muchas veces solo se logra después que el mismo ha sido interpretado varias veces´´.Podríamos encontrar su origen en la sincopa, o acentuación de los tiempos débiles del compás que se extiende hacia los tiempos fuertes y en la variación del valor metronomico de las medidas, ya que la pulsación se adelante o retrase a ellas, de acuerdo con la inspiración del interprete.De tal manera, podemos decir qe el swing existe solo cuando se coca o se canta con feeling ( sentimiento). 
Si bien en el estilo de Nueva Orleans quien quedaba más libre para improvisar era el clarinete, la trompeta tomaba asimismo solos ´´ad lib´´ ( o sea según los deseos y posibilidades del interprete) y , en menor medida, el trombon. ( Podemos afirmar que la gramática del trombón en el jazz comienza años más tarde, con Jimmy Harrison, músico que personalmente no cultivaba el estilo Nueva Orleans. 

El exodo de Storyville 

Un hecho fortuito provocó la dispersión del jazz de esa ciudad: Durante la primera guerra mundial, en 1917, Storville-- el barrio de las casas de tolerancia, de los garitos y de las salas de baile fue clausurado. Esto provocó una tremenda desocupación entre la enorme cantidad de músicos que hallaban en esa zona su medio habitual de vida, desde un vocalista o un pianista solitario hasta una verdadera agrupación orquestal.La necesidad de ganarse la vida impulsó a muchos de estos músicos a emprender el hacia el norte, remontando el Mississippi, ya que las bandas que actuaban a bordo de los famosos ´´riverbots´´ hacían llegar referencias de la creciente prosperidad de los estados del norte.Aguas arriba del majestuoso rió fueron tomando posiciones en distintas ciudades, hasta llegar a Chicago, que en poco tiempo se convirtió en la segunda capital del jazz.Al finalizar la década de los años diez y principios de la siguiente, esta ciudad era un verdadero emporio musical. Su florecimiento económico como consecuencia del auge industrial, del contrabando y del gangsterismo, había dado lugar a la proliferación de lugares de diversión. Los músicos, cualquiera fuera su raza y origen, encontraban fácil ocupación en ella. 
Bueno es destacar que la Creole Jazz Band de King Oliver, establecida en Chicago, conquisto muy pronto el cetro de primer conjunto de jazz, alcanzando tremenda popularidad entre el público y los músicos ( blancos y negros), sobre quienes ejerció inigualada influencia.Esta supremacía se hizo aun mas notable a partir de la incorporación de Louis Armstrong. Desde ese momento, las actuaciones del mencionado conjunto en el famoso ´´ Royal Garden´´ se convirtieron en acontecimientos de excepcional magnitud. 

Algunas Frases sobre el Jazz 

"El rock es una piscina, el jazz es todo un océano". Carlos Santana (1947), guitarrista mexicano. 

"El jazz es ritmo y significado". Henri Matisse (1869 - 1954), pintor francés. 

"El jazz es una palabra blanca para definir a la gente negra. Mi música es música clásica negra". Nina Simone (1933-2003), cantante y pianista de jazz y blues. 

"Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails". Federico García Lorca (1898-1936), poeta y escritor español. 

"El jazz trata acerca de estar en el momento presente". Herbie Hancock (1940), pianista y compositor estadounidense de jazz. 

"Más que los escritores, lo que más me ha influido han sido las películas europeas, el jazz y el expresionismo abstracto". Don Delillo (1936), novelista estadounidense. 

"El jazz es la música tradicional de la era industrial" Paul Whiteman (1890 -1967), director de orquesta estadounidense.

"El jazz es como el vino. Cuando es nuevo, es solo para expertos; pero cuando envejece, todo el mundo lo quiere". Steve Lacy (1934), instrumentista de jazz. 

"El jazz durará mientras la gente lo escuche a través de los pies y no del cerebro" John Philip Sousa (1854-1932), compositor. 

"En cierto modo, la vida es como el jazz... es mejor cuando improvisas". George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense. 

My crazy Jazz A continuación:

lunes, 10 de julio de 2017

Saga Malevaje - Malus Consilium (J)

                                                        Link Completo Descarga Malus Consilium (J) :


Ún paso fundamental Por Hector Romay







Ya quedaron atrás los guitarristas solitarios, las primeras agrupaciones de vocación tanguera, los músicos con mucho entusiasmo y formación autodidacta. A partir de 1920 y luego del nacimiento de la primera orquesta Típica el tango pasa a tener otras necesidades en la instrumentación y ejecución de las obras que hacen imperioso disponer de músicos con mayor formación técnico-musical. La respuesta a esa necesidad artística se produce naturalmente con el aporte invalorable  que hacen muchos hijos de inmigrantes, formados intelectual y musicalmente.Estos pasan a convertirse en valiosos ejecutantes de la música de Buenos Aires y también en brillantes compositores , directores, directores y orquestadores. Apellidos como: Greco, Canaro, Pecci, Bardi, Maffia, De Caro, Maglio, etc. son parte de la larga nómina de músicos brillantes que , dotados de una importante formación, descargaron en el tango todo su bagaje de conocimientos musicales, enriqueciendo lo que con el tiempo se convertiría en sentimiento hecho música. 


Es a partir de este momento histórico cuando el sonido de Buenos Aires se afirma en sus calidades y alcances, a tal punto se extiende su perfume sonoro, que la vieja Europa recibe con admiración a distintos exponentes musicales que se muestran con sus mejores armas.


Al tango instrumental se le suma el aporte que hacen poetas para dotar de palabras a ese sonido lánguido, nostálgico y sentimental que Buenos Aires se enorgullece en cobijar. Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Ignacio Corsini y Alberto Gomez, entre los hombres; y Azucena, Maizani, Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Maria Esther Podesta, entre las mujeres, entonan algunas de las estrofas más bellas del cancionero popular porteño.


Ofertan su talento para construir las bases poéticas del tango cantado , letristas de la talla: Pascual Contursi, Caledonio Flores, Alfredo Le Pera , Enrique Cardícamo y más acá en el tiempo: Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo y Homero Expósito.

A partir del año ´30, la radio y el cine se constituyen en herramientas fundamentales para extender la difusión del sonido musical de Buenos Aires . La radio, por ejemplo, cobija a las figuras de mayor renombre.

Ante sus micrófonos desfilan orquestas y cantantes que la gente rápidamente eleva a la categoría de ídolos populares.


El cine , a su vez , le proporciona imagen y sonido a esas mismas figuras que prestigian el escenario tanguero. Aparecen en diferentes vistas, a partir de aquel verdadero hito de la pantalla que fue ´´Tango´´ : la primera película sonora del cine nacional, por la que que pasaron buena parte de los máximos artistas de la música popular de aquel entonces.


La radio, el cine y los teatros porteños pasaron a ser la vidriera de una expresión musical que permanentemente se nutrió de nuevas figuras, logrando así multiplicar la jerarquía y trascendencia de un género ya impuesto y caracterizado como el alma musical de la ciudad.

En los años 30´ ,40´ y 50´ se presenta el mejor momento para la música porteña ya que se reúnen en un mismo escenario histórico: cantantes, orquestas, directores, y autores de características únicas en las ya inmortales páginas de la historia tanguera. Además, acompañada por un cambio social que impulsaba la formación de una clase media trabajadora y progresista, la Buenos Aires de estas décadas le aportó a la cultura porteña el mejor escenario para que su música y sus habitante consolidaran un sentimiento de inquebrantable fidelidad.

A partir de aquí el Tango pasa a ser un género afianzado en la cultura popular que , aunque tenga períodos de mayor o menos difusión, ya posee los contenidos suficientes como para ser considerado factor arque típico, de esta increíble y cosmopolita ciudad acunada por el Rio de la plata. 




viernes, 23 de junio de 2017

Nuevo Disco : Don Segunda Guitarra (2017) (Ignacio Perez Vizzon)

Hola a todos , aca estoy otra vez con otro disco , es un disco muy mágico donde expongo lo maximo de mis dotes guitarristiscos, nada espero lo disfruten como siempre gratis por mediafire dejo link al final Abrazo enorme , gracias por bajarlo difundirlo y si pueden disfrutarlo aun mejor, un beso grande Iña.

http://www.mediafire.com/file/8wruwolp3uwr2af/Ignacio+Perez+Vizzon+-+Don+Segunda+Guitarra+%282017%29.rar

sábado, 17 de junio de 2017

Ignacio Perez Vizzon: Discografia ( 6 MF)

Ignacio Perez Vizzon Guitarrista Autodidacta nacido en Buenos Aires Argentina en el año 1990


La Guitarra Deportiva Link


                                                                   Gitanraiz (2013) Link
http://www.mediafire.com/file/n95o8ik0td755e0/2%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-Gitan+Raiz+%28+2013%29.rar
                                                                 Rancho Amigo (2014)
http://www.mediafire.com/file/k1iiubn31vkqsf5/3%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-+Rancho+Amigo+2014.rar
                                                          Llamada en espera (2014) Link:
http://www.mediafire.com/file/rxhc878k9so9lk1/4%29+Ignacio+Perez+Vizzo+-+Llamada+en+espera+%282014%29.rar
                                                                   La Siesta Feira 2015
http://www.mediafire.com/file/jaaya5sba7ewd77/5%29+Ignacio+Perez+Vizzon+La+Siesta+Feira+%282015%29.rar
                                                                  Surtido Bagley (2015)
http://www.mediafire.com/file/jzo4mo65m1x8ooi/6%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-+Surtido+Bagley+%282015%29.rar



miércoles, 31 de mayo de 2017

Le roman perdu - Pierre Rue




Le roman perdu - Pierre Rue

Los encantos del aire en mi piel y el suave sonido de la muchedumbre a mi alrededor revoloteando , meciéndome en las esplendorosas salvias de la vida, cuando un hombre invocandome me sacó de mi canto con un as bajo la manga y pocas ganas de mostrármelo , el hombre se presento como Urdiales , Antonio Urdiales Cano,   hablábamos yo trataba de explicarle cual era mi función en el asunto de sus pretendencias de editar tal libro que llevaba bajo el brazo , reacio y con perfume vulgar , profiraba versos explicaciones y historias sobre acciones de su pasado , de alguna manera el libro llegó a mis manos y me sentí confiado , emprendí la lectura y ya desde la primera hoja el autor procuraba confundirnos o nos interrogaba , nos daba a entender que no importaba que si no nos parecía que era aburridisimo , que si lo sentíamos de esa manera, leamos solo la parte del final que tenia menos tecnicismos.Al otro día yo todavía guardaba el libro lo había ojeado un poco pero todavía no había visto al editor. Seguí con mi trabajo de todos los días , cuando apareció Urdiales otra vez a preguntarme si ya había leído el libro , o si se lo había dado al editor , le dije que aun lo tenia ahí que todavía no me lo había cruzado que en cuanto apareciera se lo daría , Urdiales parecía ansioso , me miro preguntadome otra vez donde estaba el libro, es el único que tiene -le pregunte , si asintió , quiere que se lo de -proseguí , si démelo-dijo.
Y eso hice le devolví el ejemplar único de su libro.    

Reflexión : Sobre

El libro era un poco sobre el funcionamiento y las humanidades en la experiencia de un hombre en la cotidianidad de la economía habiendo sido empleado de YPF, el hombre no era economista pero se atrevía a hacer un libro sobre el tema.Diciendo tengo una solución para la economía argentina o una explicación.
Compartir algo desde lo más profundo del alma no es algo fácil , es un echo de la intimidad implica un pudor , aun más cuando  es algo creado desde la confianza en uno mismo. Tiene que gustarle a alguien o parecerle interesante , y uno nunca sabe cuando algo es un éxito o no, (Tal vez para alguien lo es para otro no)  quizás esa persona lleva años preguntándose si sus libros valen la pena o no o si debiera o no escribir, escribir vale la pena,  pero de ahí a leer un libro hay un largo camino.

Si fue la novela perdida de Antonio Urdiales Cano , una joya de la literatura económica , o ¿Que era? ese libro tan extraño. Un caso de una extraña metafísica de la economía macedoniana. O ¿Quien sabe? Una genialidad.

jueves, 4 de mayo de 2017

Sobre Pappo y la música electrónica By Iña

Amo al blues casi tanto como amó a la música , por lo tanto amó a Pappo y su blues local de manera casi religiosa, pero e caído en una paradoja en la que nunca me hubiera esperado encontrar pero ya hace un año comencé a introducir en mis canciones algunos elementos de la considerada música electrónica, pero en este caso me voy a referir al hecho de no tocar ningún instrumento con nuestras preciadas manos tan importantes para realizar los Riffs con los que Pappodeslumbraba nuestro cerebro con su delicioso Blues. 
Así es que en estas dos obras que presento en este post, Think about this y Éxodo Porteño, son mis dos primeras obras íntegramente electrónicas, sin tocar prácticamente ningún instrumento salvo la excepción de dos solos de teclado que tome de un disco mío, osea que no toque para esta ocasión si no que inclui un viejo solo, la verdad es que quedé muy conforme con el resultado de los discos. Yo soy un oyente frecuente de discos de electrónica o ambient, suelo musicalizar algunas de mis noches o tardes con música de este estilo para relajarme , estudiar o pensar, creo que es un estilo ameno, tranquilo que permite una fluida concentración. 
En definitiva , Pappo le decía al Dj dero que brindaba para que la música en vivo , tocada por seres humanos triunfe, yo creo que en su eterna sabiduría Pappo sabía de lo que hablaba, él llevaba años estudiando su instrumento , buscando las maneras de avanzar,progresar para crear un nuevo disco de Pappo's Blues, y que un hombre se declarara músico por copiar y pegar sonidos en una computadora le sería un tanto chocante , y eso que quizá ni se le pasaba por la cabeza que cualquiera podría extraer un solo de Pappo e incluirlo en una cancion electronica. Las facilidades de crear música a través de los sonidos pregrabados de otros músicos es verdaderamente surrealista sin tener en cuenta la cantidad de herramientas que tienen los programas para modificar la música con tan solo algunos clicks. 
La controversia , sigue abierta sobre la música electrónica , y yo como amante de la buena música no pude resistirme al hecho de hacer música sin la necesidad de gastar ni un mínimo de energía física, y permitir que mis dedos no tengan ningún callo ni herida. Estos son algunos beneficios de hacer música electronica. 
En el siglo XXI , ya carece de sentido resistirse a la música electronica o a cualquier innovación tecnológica , la electronica a conquistado a todos y en casi todo el mundo, la música electronica actualmente se encuentra hasta en la sopa. Desde Piazzolla a Jean Michel Jarre , han experimentado con sus beneficios. 
Por último y para terminar , estas son mis primeras experiencias con la electronica, no soy un sabiondo de este estilo ni nada que se le asemeje así que con el tiempo quizá comprendere que hace ese hombre o mujer tras un pequeño o gigante mostrador en los shows en vivo de electrónica, tengo la leve sospecha de que solo se dedica a tomar tragos y hacer algunos clicks. 

Con todo el respeto que la Música merece, Iña ( ¿ Como voy a vender esto? ¿Acaso es mio? ¿Controversy? ) 

Disco 1 : MHPLO - Think About This 


Disco 2 : MHPLO - Éxodo Porteño 


lunes, 27 de marzo de 2017

La Fabula de los dos generales -Saphiro


Considerarle un solo de Trompeta Jazzera de Lunes por la noche 



La Fabula de los dos generales - Saphiro 

Escapábamos de la guerra eramos unas diez personas corríamos por el bosque aterrados por las explosiones , los disparos , corrimos hasta que nuestras piernas no nos daban más , seguimos caminando sin detenernos estábamos obnubilados , aturdidos, solo pensábamos en alejarnos más y más, no se cuanto tiempo pasó desde la primer explosión pero hasta que no cayó el primero de nosotros al piso agotado, seguimos avanzando,en ese momento nos detuvimos todos, cada uno en el lugar que habíamos alcanzado, formábamos una fila serpenteante sentados en la tierra teníamos unos metros de distancia entre nosotros pero aun estábamos juntos, poco a poco fuimos levantándonos y ayudándonos a seguir, hasta que nos dimos cuenta que estábamos realmente muy cansados , decidimos quedarnos juntos quietos hasta que saliera el sol. Cuando amaneció algunos de nosotros todavía seguíamos en shock, sufríamos calambres,estábamos muy hambrientos y adoloridos. En el transcurso de la mañana algunos de nosotros caminamos por el bosque en busca de agua y alimentos ;recogimos algunas frutas de unos arboles , agua de unos charcos y volvimos con el grupo. 
Poco a poco todos nos fuimos recuperando , debíamos empezar de vuelta en algún lugar apropiado , nuestros hogares habían quedado atrás , todo había quedado atrás no había forma de regresar, recorrimos los senderos marcados por los animales hasta llegar a una especie de prado donde algunos animales pastaban.Ese fue nuestro nuevo comienzo , logramos hacer fuego , cazar, construir herramientas, realmente nos asentamos , elaboramos pequeñas chozas que con el pasar del tiempo se convirtieron en cabañas, por las noches el prado se volvía peligroso por los depredadores , entonces decidimos crear un pequeño cerco para las cinco casas que habíamos construido, hicimos pozos ,cortamos arboles les quitamos las ramas, los colocamos en los posos, quedaron como columnas ,una al lado de la otra hasta rodear las casas formando así un perímetro que determinaba la aldea. Lo unimos con barro y ramas, ya teníamos un fuerte. 
Con el paso del tiempo nuestra vida iba tornándose mas amena y sencilla , todavía intentábamos sembrar pero aun no podíamos. Ya teníamos nuestras tareas asignadas , casi no teníamos problemas para sobrevivir. Las heridas de la guerra , la conmoción íbamos superándola. Por las noches solíamos juntarnos junto al fuego y contar historias , rememorar el pasado y soñar con las cosas que nos hacían falta, fue en una de esas noches cuando empezamos a escuchar ruidos detrás del cerco, primero eran murmullos , luego golpes , ningunos de nosotros se atrevió a salir estábamos aterrados nos traía los peores recuerdos, ¿podía la guerra haber llegado otra vez a nuestra puerta? decidimos callar y esperar la salida del sol. 
Al día siguiente uno de nosotros se subió a una escalera y miró tras el cerco, lo que vio lo dejo atónito , un grupo de hombres , mujeres y niños , habianse asentado en toldos junto al cerco , lo usaban de pared y con unas cuerdas ataban los toldos. Nosotros no teníamos mucho más lugar en nuestra aldea, y ellos parecían llevar al menos unos días ahí. Esto abrió una brecha en la comunidad , una división que no nos había sucedido nunca en años de vivir juntos, uno de nuestros lideres pretendía integrar a la aldea a estas familias , el otro de nuestros lideres decía que debíamos expulsarlos para que encuentren otro lugar donde vivir. Debíamos votar y decidir cual de las dos ideas era la que prevalecería en nuestra comunidad. Y todavía nos faltaba saber como reaccionarían los extraños.




lunes, 23 de enero de 2017

Ignacio Perez Vizzon - Azufre (2016)

               Ignacio Perez Vizzon - Azufre (2016) - Música autóctona echa con mis propias manos

miércoles, 4 de enero de 2017

En honor a Lola Membrives - F.G.Lorca



Es la segunda vez que tengo la satisfacción de dirigir la palabra a los actores argentinos , a quienes después de la estrecha colaboración que he tenido con un núcleo de ellos durante la creación (?) cómica de La niña boba, ya considero mis amigos y camaradas.

Nos reunimos hoy aquí esta noche en cordial homenaje a una insigne actriz, Lola Membrives, maja con abanico de fuego, y para admirar la labor de entusiasmo que una compañía argentina, con la deliciosa Eva Franco por juvenil capitana, ha puesto en ritmar el ejemplo dramático de un poeta español.

Yo no quiero hablar hoy como lírico que oye mares y árboles y tiembla con oscuridad llena de mariposas y de insectos, ni como el poeta que sueña en su cuarto la obra dramática que después realiza,sino como un apasionado amante del teatro, como un profundo creyente de su eficacia inalterable y de su gloria futura.
No vamos a debatir la cuestión teatro o cine, que llena hoy de modo inútil, como simple torneo periodístico , las paginas de todos los periódicos del mundo sino la cuestión del teatro teatro, sin abrir más perspectivas que las que puede dar el prestigioso telón pintado.
Cuando me hablan de la decadencia del teatro, yo pienso en los jóvenes autores dramáticos que por culpa de la organización actual de la escena dejan su mundo de sueños y hacen otra cosa, cansados de lucha; cuando e hablan de la decadencia del teatro, yo pienso en los millones de hombres que esperan en los campos y en los arrabales de las ciudades ver con sus ojos nuevos de asombro el idilio con ruiseñor de Romeo y Julieta, la panza llena de vino de Falstaff o el lamento de nuestro Segismundo luchando cara a cara con el cielo. No creo en la decadencia del teatro , como no creo en la decadencia de la pintura ni en la decadencia de la música.    

Cuando Megs pinta con colores llenos de miedo y pinceles podridos por la adulación , llega Goya pintando con los zapatos llenos de barro, agresivamente y sin disimulo , la cara boba de la duquesa de Medinaceli que otro había representado como Diana. Cuando los impresionistas hacen una papilla de luz con los paisajes, Cézanne levanta muros definitivos y pinta manzanas eternas donde no penetrará jamás el gusano aterido.
Cuando el rumor de Mozart se hace demasiado angélico, acude como equilibrio el canto de Beethoven , demasiado humano.  Cuando los dioses de Wagner hacen demasiado grande la expresión artistica , llega Debussy narrando la epopeya de un lirio sobre el agua. Cuando el legado imaginativo de Calderón de la Barca se llena de monstruos idiotas en los poetastros del XVIII , llega la flauta de Moratín, deliciosa, entre cuatro paredes, y cuando Francia se encierra demasiado en sus cámaras bordadas de sedas, hoy una lluvia furiosa que se llama Victor Hugo que destroza los canapés con patas de gacelas y llena de algas y puñados de arena los espejos moribundos de las consolas.
No hay decadencia, porque la decadencia es un comienzo de agonía y un presagio de muerte; hay un natural sístole y dístole en el corazón del teatro , un cambio de paisajes y de modos,pero...pero.En este teatro lleno de actores y de autores de críticos,yo digo que lo que pasa es que existe una grave crisis de autoridad. El teatro ha perdido su autoridad , y si sigue así y nosotros dejamos que siga así , haremos que las nuevas generaciones pierdan la fe y, por tanto, el manantial de la vocación. El teatro ha perdido su autoridad porque día tras día se ha producido un grave desequilibrio entre arte y negocio. El teatro necesita dinero, y es justo y vital para su vida que sea motivo de lucro; pero hasta la mitad nada más.
[b]La otro mitad es depuración , belleza, cuido,sacrificio para un fin superior de emoción y cultura [/b]
No estoy hablando de teatro de arte, ni de teatro de experimentación , porque éste tiene que ser de pérdidas exclusivamente y no de ganancias; hablo del teatro corriente, del de todos los días, del teatro de taquilla, al que hay que exigirle un mínimum de decoro y recordarle en todo momento su función artística , su función educativa.
Federico Garcia Lorca